Agenda del Bierzo - Ocio, cultura y espectáculos en El Bierzo

La exposición de fotografías de la Reserva de la Biosfera de los Ancares Leoneses se traslada durante los meses de octubre y noviembre al Centro Comercial El Rosal en Ponferrada.

La muestra recoge las principales imágenes del Primer Concurso de Fotografía organizado por la RBALE durante el año 2018 y se instalará en la sala de exposiciones de la segunda planta desde el 1 de octubre hasta el 30 de noviembre.

Vademécum, obra original del berciano Juan Manuel Santos González, es una colección de sonetos ilustrados con grabados. Realizados mediante la experimentación con la técnica de la colagrafía, en su realización destacan el uso de diferentes materiales como el corcho, el cemento o el cartón. El proceso completo de creación y edición se llevó a cabo en el taller del autor usando, en su mayor parte, técnicas artesanales. La obra plástica de Santos es variada, profunda y comprometida. Grabador, ilustrador, acuarelista, creador de textos y formas, el artista berciano presenta con “Vademécum”, una obra polimórfica  que hace pensar y sentir.

La exposición temporal Vademécum es una muestra para todos los públicos que podrá visitarse de manera gratuita en el museo en Ponferrada hasta el miércoles 13 de noviembre.

Teo Franco es un artista totalmente emocional. Una artista que libera el inconsciente reflejando su mundo interior. Algo por otro lado, que recuerda a los surrealistas. Teo busca transmitir lo que está por encima de la realidad, lo que se eleva a un segundo o tercer plano. Deja aflorar sus sentimientos, sus emociones más profundas. Objetos o situaciones que pueden resultar extraños, incluso oníricos, que parecen estar más allá de la realidad. Teo Franco explica su proceso creativo como un proceso simple, pero no lo es.

Aplica tintas aguadas sobre un soporte milenario: el papel. La mancha le sugiere uno o varios caminos y como en la selección natural de Darwin, elige el que mejor se adapta a su concepto artístico. A su yo creativo para conectar directamente con el espectador. Como si se tratara de alucinaciones de impactos gestuales, el artista se siente parte de un canal creativo, de una herramienta vital para su intelecto y que a través de sus pinceles crean una obra muy personal.

Una obra la de Teo personalísima. Unas veces esa inspiración delimitada por una fina línea, tímida y nerviosa en las que se adivina una figuración concreta y reflexiva. Una obra artística creada por el ímpetu creativo.

Macarena Olivera artista multidisciplinar, pero con fuerte arraigo en la pintura y la escultura. Su obra habla por si sola. Una pintura potente y muy expresionista, con una temática muy relacionada con el mundo de la mujer y de la cultura japonesa.
Macarena Olivera está fuertemente influida por las corrientes orientales. Su obra muy colorista, de amplio formato en líneas generales se desenvuelve con grandes manchas de color. Un expresionismo no entendido como una deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, sino que Macarena da primacía a la expresión de los sentimientos a través de los rostros de las geishas, de los paisajes de Japón, etcétera.

La artista busca constantemente en su obra artística, la figuración deformada, la geometrización, el dibujo y las obras objetuales, a las que reúne un afán de intensificación de la emoción y de la expresión de emocionar de alguna manera al espectador.
Utiliza una pintura muy gestual, con amplísimas pinceladas con colores absolutos para conquistar al espectador y llevarlo directamente a la cultura japonesa que tanto había emocionado a los artistas en el siglo XIX, en la que la mayoría de las representaciones japonesas llegadas a Europa procedían de la Escuela Okiyo-e y eran fiel testimonio de la vida y el paisaje japonés en el s XIX. Entre ellas, alcanzaron especial fama las célebres treinta y seis vistas del monte Fuji realizadas en distintos momentos del día y del año, entre 1831 y 1833, por Hokusai.

Macarena, artista argentina, gran investigadora del mundo cultural de otros países, se ve primeramente influida por el arte hispanoamericano, siente admiración por las culturas precolombinas. Pronto siente la atracción por Oriente, ciudad a la que viaja en el año 1998, tras recibir una beca por parte
del Gobierno Japonés (Mombusho) para estudiar Escultura.Aplica tintas aguadas sobre un soporte milenario: el papel. La mancha le sugiere uno o varios caminos y como en la selección natural de Darwin, elige el que mejor se adapta a su concepto artístico. A su yo creativo para conectar directamente con el espectador. Como si se tratara de alucinaciones de impactos gestuales, el artista se siente parte de un canal creativo, de una herramienta vital para su intelecto y que a través de sus pinceles crean una obra muy personal.

Una obra la de Teo personalísima. Unas veces esa inspiración delimitada por una fina línea, tímida y nerviosa en las que se adivina una figuración concreta y reflexiva. Una obra artística creada por el ímpetu creativo.

Nacido en León (1968), Juan Rafael Álvarez estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y forma parte de la generación de artistas que eclosionó en León a principios de los 90, emergentes gracias a la labor de la galería Tráfico de Arte, gestionada por Carlos de la Varga, y de críticos como Javier Hernando Carrasco o José Gómez Isla. Así, participó en exposiciones tan representativas como ‘León punto y aparte. La nueva escena artística’ (Sala Provincia, 1995), ‘Las nuevas vías de la abstracción’ (Sala Provincia, 1997) o la ‘Bienal de Maia. Arte jovem’ (Maia, Oporto, 1997).

Sin abandonar nunca la pintura (desde 1993 ha colgado sus obras en distintas muestras individuales y colectivas), Juan Rafael se gana la vida trabajando como freelance en diferentes terrenos vinculados a la imagen (diseño gráfico, fotografía, cartelismo, muralismo, decoración, escenografía, acabados pictóricos o escaparatismo). En ocasiones firma como Rafa Murciego algunos de esos trabajos que no tienen que ver directamente con la pintura.

Entre sus grandes exposiciones individuales destacan:
‘Huellas de escritura’ (Sala Lucio Muñoz. Delegación territorial de la Junta de Castilla y León. León, 1997), ‘Pinturas’ (La Fábrica-Arte Contemporáneo. Abarca de Campos, Palencia, 1998), ‘Pinturas’ (Galería La Casa del Siglo XV. Segovia, 1999), ‘Naturaleza plástica’ (El Albéitar. Universidad de León, 2007) y, entre las más recientes, ‘Bosques’ (Galería Ármaga, León, 2016).

Tania Vazquez Cabaleiro expones su obras durante todo el mes de noviembre en el local del Coherencia Ecobar de Ponferrada.

Su obra se compone de retratos de rostros conocidos como la famosa Audrey Hepburn en la mítica escena de la película ‘Desayuno con diamantes.’

Descubre su obra completa visitando esta exposición hasta el próximo 30 de noviembre.

La educación infantil y la lucha contra la malnutrición como motor de desarrollo de los pueblos
El proyecto ‘Vivir en la Ruta de la Seda’ se desarrollará del 5 al 22 de Noviembre 2019 en La Casa de la Cultura de Ponferrada y tiene como principal objetivo el desarrollo de actividades de sensibilización y de educación para el desarrollo

La exposición es una muestra de vestidos, objetos e imágenes que tratan de reflejar la vida cotidiana en los países asiáticos por donde discurren las diversas rutas de la seda, y trata de llamar la atención de los problemas de las desnutrición infantil que sufren de forma habitual muchos de los niños de esos países.

Bajo el título ‘Imaginando mundos reales y…. ¡no tanto!’ Neli Cabaleiro presenta un conjunto de obras, tanto en pintura como fotografías, donde podrás visualizar la naturaleza bajo el punto de vista de la artista.

La exposición podrá visitarse del 6 al 30 de noviembre. Exposición organizada por la Concejalía de Cultura, Fiestas, Turismo y Comercio del Ayuntamiento de Bembibre.